Arne Ekeland var en engasjert kunstner med kjennskap til politikk, kunst og samfunnsliv. Ofte malte han inn en rekke referanser og symboler i bildene sine, som kan gjøre det utfordrende for oss å forstå bildene hans. I krigsårene ble han mer bevisst på at han ønsket å male tydeligere bilder, noe som førte til en utvikling både malerisk og motivisk. 'Vårbilde' (1941) er malt i lyse farger og de store hvite skikkelsene er plassert ved siden av hverandre slik at alle fremtrer tydelig i bildet. De mange langstrakte kvinnefigurene gjør at kunsthistorikere har sett referanser til den italienske renessansekunstneren Botticelli, som Ekeland var begeistret for. Bildet har et poetisk, harmonisk uttrykk, som tidligere ikke hadde vært særlig fremtredende hos Ekeland. I dag kan den tydelige industrioptimismen som preger bildet oppleves tvetydig. Det er vanskelig å se bort fra teknologisk nyvinning for å løse vår tids store utfordringer, samtidig som utviklingen som startet med den industrielle revolusjon har skapt stor ubalanse i naturen. Ekelands sterke tro på arbeidets kraft kan kanskje likevel inspirere til å finne løsninger fremover?